El estreno de la nueva temporada estuvo marcado por el anuncio de una nueva dinámica que promete alterar el rumbo de la competición.

TEXTO KAIQUI MACAULAY
AGRADECIMIENTO ESPECIAL A CRISTIAN QUIJORNA DE ATRESMEDIA

En esta temporada, ya no se trata únicamente de superarse a si misma, una buena estrategia podría ser el factor decisivo que determine el desenlace del concurso.

Una mezcla entre un buen casting, una edición más dinámica y cuatro exitosas temporadas previas han llevado a que el estreno de la quinta temporada de Drag Race España se convierta en el mejor de la franquicia en el país. El estreno del Meet the Queens, el pasado 7 de septiembre, ya lo vaticinaba: ha sido el más visto desde la llegada del formato a España.

Tras cinco temporadas, sorprender al público con un look de entrada ya no es el objetivo de ninguna drag. Los emblemáticos entrance looks y entrance quotes ya no son tan elaborados como al principio, y lo que realmente se busca ahora es cautivar al público de casa. Son elementos que pueden marcar la trayectoria de una artista después de su paso por el concurso (si se hacen virales), pero no aportan nada a la competición, por lo que este primer momento resulta poco destacable.

La presentación fue agradable: las nuevas reinas lucieron looks divertidos, soltaron frases graciosas y alguna que otra nos dejó con ganas de más. Laca Udilla amenazó con un golpe de Estado, Ferrxn habló en valenciano y Eva Harrington rompió una foto de Carmen Farala, la primera ganadora de Drag Race España. El cambio en la dinámica del concurso puede favorecer a las reinas con más carácter, así que habrá que ver si nos entregan algo más memorable en los próximos capítulos.

Tras toda una promoción de la temporada basada en que “el corazón va a jugar un papel muy importante”, finalmente hemos descubierto a qué se referían. Las reinas se lanzaron a una piscina para buscar la mitad de un corazón. “Tener un gran corazón os puede salvar de la eliminación”, empieza explicando Supremme de Luxe. El giro de guion que ya habían insinuado durante la promoción consiste en la siguiente dinámica: cada reina eliminada dejará su mitad del corazón a otra concursante que sigue en la competición. La reina que consiga reunir dos mitades, es decir, un corazón entero, tendrá que elegir en el mismo momento entre salvar a una compañera o a ella misma de entre las tres nominadas al bottom.

El talent show surgió por primera vez como un reto en la segunda temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars. Se esperaba que las reinas más experimentadas mostraran en el escenario su mayor talento, algo que podrían haber perfeccionado tras su paso por el concurso. Con el tiempo, se convirtió en un reto fijo y más tarde sirvió como ventana para que las concursantes estrenaran sus canciones… un lip sync más, salvo en raras excepciones.

Eso cambió en el segundo episodio de la temporada dos de Drag Race España. Aquel Supremme Eleganza Talent Extravaganza logró titulares en todo el mundo y marcó un antes y un después en la versión española del concurso. Fans de todo el mundo se enteraron del nivel que había en España y, si antes la versión española ya era de las mejor valoradas por la simpatía de su casting, desde entonces el público internacional empezó a tomarse en serio al drag español.

En esta ocasión, ha habido algunos lip syncs, pero La Bujía de Ferrxn ha demostrado que existen maneras de sorprender al jurado: una melodía divertida, rimas inteligentes y un mensaje actual. Otra estrategia es ir a por todas, sin miedo a exagerar, tal y como lo hizo Alejandra del Raval, que no se cortó ni un pelo narrando sus aventuras por Madrid.

Eva Harrington ha ido a lo seguro y ha mantenido al jurado totalmente hechizado con su voz. Dafne Mugler, que se autoproclamó la primera bailarina de ballet de Drag Race España, presentó una coreografía en técnica de puntillas. Margarita Kalifata fue la única que se arriesgó a presentar un talento que depende más de la técnica que del ensayo, y pagó un alto precio por ello: uno de los platos que equilibraba le jugó una mala pasada y la llevó al bottom.

Aún no sabemos si Satín Greco sabe cantar, pero no creo que sea pronto para decir “no se la pierdan”. Como embajadora oficial del travestismo esta temporada, la reina de Torremolinos llegó directamente del Sur para el top de Drag Race. Su interpretación de Lola Flores dejó al jurado y a los espectadores con los pelos de punta. Nada mejor que esta demostración para explicar en qué consiste el travestismo.

El debate sobre travestismo vs. drag presentado por Satín Greco puede no resultar especialmente relevante, sin embargo hay que reconocer que lo que presentó en su Talent Show no fue drag, sino travestismo puro y duro. Aunque se trate de un arte con infinitas posibilidades, RuPaul’s Drag Race ha creado una estética que el público general y las nuevas generaciones de drag queens han asimilado como el “drag original”. En distintos países surgieron de manera espontánea formas de espectáculo que más tarde desembocarían en lo que hoy llamamos drag. Antes de internet y de Drag Race, la figura de la drag queen estaba estrictamente ligada a la idea de mujer, lo femenino o cierto tipo de espectáculo en cada cultura. En España, por ejemplo, este fenómeno se explica a través de las travestis que dedicaron su vida a imitar a cantantes folclóricas.

En la pasarela, las reinas acudieron al reveal para su interpretación de la categoría ¡Mis dos caras! En su mayoría, los looks estaban bien acabados, lo que refleja el grado de profesionalización del drag; sin embargo, quizás era demasiado pronto para mostrar todas sus cartas, de manera que ninguna reina sorprendió con una propuesta avant-garde.

Con excepción de algunos pequeños fallos, Drag Race España viene haciendo un trabajo cada vez mejor en la selección del casting, algo fundamental para el éxito de un formato como este. No solo ofrece oportunidades a nuevas artistas de los más diversos orígenes, sino que también reconoce la trayectoria de quienes llevan mucho tiempo trabajando en la escena drag y que ya forman parte del patrimonio de su ciudad, como Drag Vulcano en Canarias, Kelly Roller en Torremolinos o Sharonne en Barcelona. Sin embargo, en ocasiones el jurado se excede en sus críticas (positivas) hacia estas artistas, cuando en realidad deberían ser valoradas únicamente por lo que presentan en los retos, teniendo en cuenta que todas deberían ser juzgadas de manera igualitaria, no equitativa.

Dicho esto, la quinta temporada de Drag Race España ha tenido un gran estreno, con récords de audiencia, un talent show con momentos inolvidables, un casting con mucho potencial para generar grandes estrellas y una nueva dinámica que sin duda contribuirá a crear más tensión a la hora de enfrentarse a lo desconocido y añadiendo así más emoción al formato.

El primer episodio de la quinta temporada de Drag Race España ya está disponible. Cada domingo llega un nuevo capítulo a atresplayer.

The post Récord de audiencia, nueva dinámica y un talent show apoteósico: arranca la temporada 5 de Drag Race España appeared first on GAY TIMES.

Supremme de Luxe repasa los mayores retos de estos cinco años al frente de Drag Race España, el impacto del formato en su propia carrera, los cambios en la escena drag española y sus deseos para el futuro del programa.

TEXTO KAIQUI MACAULAY
AGRADECIMIENTO ESPECIAL A CRISTIAN QUIJORNA DE ATRESMEDIA

Hablamos con la capitana de Drag Race España. Desde su estreno en 2021, el formato se ha consolidado como un fenómeno internacional, y gran parte de ese éxito se debe al carisma y al profesionalismo de Supremme de Luxe, su presentadora y rostro más visible.

La quinta temporada del concurso se estrena este domingo, 28 de septiembre, y regresa con la presión de mantener al público enganchado tras despedirse con la entrega mejor valorada de toda la franquicia a nivel mundial.

El Meet The Queens, estrenado el pasado 7 de septiembre y en el que se presentó a las 12 reinas que competirán por el título de superestrella drag española, batió récords absolutos y se convirtió en el más visto de toda la franquicia en España.

Además del giro en las reglas del juego que el público descubrirá “en los primeros diez minutos del capítulo”, como adelantó Supremme en esta entrevista, la nueva edición contará con una madrina de lujo: Amaia, una de las voces más queridas de la música española, que será la primera jueza invitada.

Todo apunta a que esta nueva entrega tiene lo necesario para superar a la anterior y arranca por todo lo alto. Las concursantes deberán darlo todo en el esperado primer maxi-reto, titulado Bienvenidos al Talent Show, en el que mostrarán sus talentos más singulares, para luego sorprender a los jueces en la pasarela con sus interpretaciones del tema ¡Mis dos caras!.

En esta conversación, Supremme repasa los mayores retos de estos cinco años al frente del programa, el impacto del formato en su propia carrera, los cambios en la escena drag española y sus deseos para el futuro de Drag Race.

Hola Supremme, ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado en estos cinco años como presentadora de Drag Race España?

La final en directo del año pasado. Vosotres visteis el capítulo editado de poco más de una hora, pero la grabación duró más de cuatro. Con el equipo decidimos que no íbamos a parar, que lo haríamos como si fuera un espectáculo en vivo para que la energía de la gente no bajara, que el público se mantuviera animado y no se aburriera. Hubo muchas entrevistas con personas del público, exconcursantes… Luego eso no se vio, pero estuvimos más de cuatro horas con todo eso y, la verdad, salió muy bien. Al final me quedé contenta por poder hacerlo, pero fue un auténtico reto ponerme al frente de todo en un directo puro.

Desde que empezó Drag Race en España en 2021, ¿Cómo ha impactado, en tu propia persona artística?

Gracias al programa, han mejorado mucho mis condiciones laborales y he tenido oportunidades de trabajo muy buenas. Pude participar en Tu cara me suena, que es un programa en prime time. Si no hubiera estado en Drag Race, no lo habría conseguido. Ahora también estoy haciendo dos espectáculos: El cabaret de los hombres perdidos, un musical con el que estamos de gira y que ahora llega a Madrid, y además he podido producir mi propio show y presentarlo en el Teatro de la Latina, un espacio grande y con mucha historia. Todo eso viene gracias a Drag Race: tengo mucho que agradecer al formato y a la visibilidad que me ha dado.

¿Has notado algún cambio en la escena drag tras el estreno del formato en España?

Los locales de espectáculo de siempre más o menos mantienen la esencia, porque en España ha habido mucha tradición de shows en bares y salas. Pero es verdad que salir en televisión ha abierto otros espacios y ha llegado a otro público que quizá, de primeras, no habría pensado en ir a un espectáculo de drag. Ahora la gente se anima más, compra entradas y está más dispuesta a verlo. La tele siempre ayuda, porque te da visibilidad.

¿Y crees que Drag Race ha mejorado las condiciones laborales para las concursantes y también para otras artistas drag que no han pasado por el programa?

Para algunas personas sí, pero lamentablemente no para todas. Ojalá hubiera ayudado más en ese aspecto, pero sigue siendo una tarea pendiente, porque el drag en España continúa siendo muy precario. Los bares pagan muy mal, y algunos además son muy exigentes con lo que piden. Deberían tener en cuenta el dinero que ofrecen: para que el artista pueda invertir, primero necesita cubrir gastos. El drag puede resolverse con ingenio, pero aun así requiere dinero. Lo que sí ha aportado Drag Race es visibilidad y apertura, aunque todavía queda mucho por pelear.

Me gustaría comentar sobre las cuatro primeras temporadas. ¿Podrías destacar algo de cada una de las ganadoras?

Carmen tenía una gran capacidad de trabajo: quería hacerlo todo perfecto. Además, me parece muy inteligente. Sharonne es una artista 360: puede hacer de todo, estar en teatro, cantar, hablar muy bien… es muy completa. Pitita me encanta por su concepto estético, como aquel vestido de croqueta rellena de calamar: una maravilla. También adoro su vis cómica: puede pasar de estar divina y glamurosa a reírse de sí misma en segundos. De Le Cocó me fascina la construcción del personaje: tiene muy claro lo que quiere mostrar y lo que quiere que el público vea de ella. Ha tenido al público a favor, conserva la calle, el barrio, el local, y lo incorpora todo en su propuesta. Me gusta mucho esa personalidad.

¿Qué esperas de la próxima superestrella drag española?

Me gustaría que me sorprendiera, que ganara porque realmente logra hacerlo a través de su trabajo, de su propuesta y de lo que ofrece. No me gusta pedirle nada concreto a nadie; cada quien debe proponer lo que quiera. Creo que el drag en España tiene mucho potencial: todavía puede sorprendernos y eso es maravilloso. La ganadora tiene que ser única.

¿Qué nos puedes adelantar sobre el gran giro que anunciáis para el primer episodio de esta temporada?

El corazón va a jugar un papel muy importante: estará latiendo toda la temporada y cambiará mucho las dinámicas. En los primeros diez minutos del capítulo ya lo veréis, quedará clarísimo. Además, el premio sube: la ganadora se llevará 50.000 euros en lugar de 30.000, lo cual también es una buena noticia.

Eso refleja el éxito que ha tenido el formato.

Sí, también es una forma de premiar el esfuerzo. Para llegar al concurso hay una inversión enorme y mucho trabajo detrás, así que es una manera de compensar.

Para finalizar: ¿qué esperas del futuro de Drag Race? ¿Qué metas o logros te gustaría que alcanzara el programa?

Lo primero que me gustaría es que tuviera futuro, que siguiera muchas temporadas. Como RuPaul’s Drag Race que ya lleva 17 temporadas, que la gente tenga tan asumido que eso existe y que parece que no va a parar nunca. Si en España se consiguiera esa durabilidad en el tiempo ya sería un hito. Un programa como este que ya lleva seis temporadas, con el All Stars, creo que en España ya es importante y es un logro. Con que sigamos haciendo temporadas yo ya me doy con un canto en los dientes.

La quinta temporada de Drag Race España se estrena el 28 de septiembre en atresplayer.

The post Supremme de Luxe: “Tengo mucho que agradecer al formato y a la visibilidad que me ha dado” appeared first on GAY TIMES.

Hablamos con Ana Locking sobre su experiencia a lo largo de estos cinco años en el jurado, los momentos que más la han marcado en el programa y lo que podemos esperar de esta nueva temporada que promete robarnos el corazón.

TEXTO KAIQUI MACAULAY
AGRADECIMIENTO ESPECIAL A CRISTIAN QUIJORNA DE ATRESMEDIA

Cinco años después de su estreno, Drag Race España sigue demostrando que el drag es mucho más que un espectáculo: es una herramienta de resistencia, de celebración y de visibilidad. El 28 de septiembre llega la quinta temporada del talent show a atresplayer, con una nueva promoción de doce reinas listas para luchar por la corona y un premio que asciende a 50.000 euros.

El fenómeno, que ya cuenta con cuatro ediciones y un All Stars, ha consolidado a España como uno de los países donde la franquicia brilla con más fuerza. La diversidad y la autenticidad del drag español, “muy sinvergüenza y muy pulido a la vez”, como lo define Ana Locking, serán protagonistas en una edición que promete más emoción y sorpresas que nunca.

Al frente del formato regresa Supremme de Luxe, y junto a ella, los ya imprescindibles miembros del jurado: Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking. La diseñadora, que confiesa que el programa le ha enseñado a narrar una historia completa a través de un solo look, asegura que esta temporada hay que vivirla “desde el amor, porque nos va a sorprender desde el corazón”.

Con ese espíritu arranca una edición en la que Alexandra del Raval, Dafne Mugler, Denébola Murnau, Eva Harrington, Ferrxn, Krystal Forever, Laca Udilla, La Escándalo, Margarita Kalifata, Nix, Nori y Satín Greco pondrán a prueba su creatividad en retos de todo tipo: desde actuaciones musicales hasta pasarelas temáticas que exigirán lo mejor de cada una.

Hablamos con Ana Locking sobre su experiencia a lo largo de estos cinco años en el jurado, su relación con la moda, los momentos que más la han marcado en el programa y lo que podemos esperar de esta nueva temporada que promete robarnos el corazón.

Para empezar, me gustaría que compartieras algún recuerdo, algo que te haya marcado o sorprendido a lo largo de estos cinco años en Drag Race España.

A nivel emocional y personal, algo que siempre llevaré en el corazón fue La noche de las 1.000 Ana Locking. Todo el equipo de Drag Race me tenía engañada: todos sabían que se me iba a hacer aquel homenaje y a mí me dijeron que estaba dedicado a otra persona. En directo me revelaron que era para mí y me emocioné muchísimo. Fue muy especial ver a todas las reinas vestidas con un look mío y comprobar que habían empleado su tiempo, su dinero, su esfuerzo, su talento y su emoción en rendirme homenaje. Aquello fue increíble.

Después ha habido otros momentos muy especiales. En la primera temporada, cuando Dovima Nurmi se quedó quieta en el lip sync, viví un auténtico flechazo artístico con ella: me encantaba su estética, era como un enamoramiento. Nunca había sucedido en ninguna franquicia que una concursante permaneciera inmóvil en un lip sync para dejar ganar a su compañera. Durante esos dos o tres minutos no movió ni un solo músculo. Me pareció impactante y también muy emocionante.

¿Hay algún look de todas las temporadas que recuerdes especialmente?

Muchos. Viniendo del mundo de la moda, me fascinan los looks que hacen referencia a grandes diseñadores: McQueen, Galliano, Viktor & Rolf, Margiela, Thom Browne… Pero si tengo que elegir uno que me conmovió especialmente, hasta el punto de hacerme llorar, fue el que presentó Onyx en la segunda temporada. Era un homenaje al Ángel Caído, la única escultura de ese tipo en el mundo, que está en el Parque del Retiro de Madrid. Además de la simbología, el look era impecable en su ejecución. Y no fue solo cuestión de salir y mostrarlo: la manera performática en que lo presentó elevó todo el conjunto. Onyx ahí, realmente, se salió del tiesto.

A principios de este año anunciaste tu primer proyecto como figurinista en un medio audiovisual. ¿Crees que haber estado todas esas temporadas en Drag Race te ha ayudado de alguna manera?

Sí, definitivamente. En mi trabajo como diseñadora de moda estoy acostumbrada a plantear un concepto y desarrollarlo en una colección de 40 o 50 looks, donde la narrativa estética avanza poco a poco desde el primero hasta el último: en color, formas, volúmenes… Pero nunca había trabajado la narrativa en un solo look. El drag me ha enseñado a trabajar con un solo look: un concepto amplio, una identidad, una idea, una historia. Cuando me llamaron para hacer el vestuario de los tres personajes de La vida breve, estudié el desarrollo de cada uno de ellos. El vestuario debía representar al personaje, a la escena y a la evolución de ese personaje dentro de la historia que se contaba. Y eso, en el fondo, también es el drag.

¿Cómo ha cambiado tu propia visión de la moda tras haber trabajado tan de cerca con el mundo del drag? ¿Has notado si la gente también ha cambiado su manera de vestirse?

Existe una conexión muy profunda entre drag y moda. El drag se inspira en la moda para rendir homenajes o trasladar ciertas referencias a la identidad de cada drag, y la moda ha tomado mucho del drag. Pensemos en Alexander McQueen, que se inspiró en la cultura Club Kid de finales de los 80 y principios de los 90 en Londres para llevarla a su propio terreno. Drag y moda siempre han estado interconectados. Pero hay algo fundamental que el drag me ha dado respecto a la moda: la idea de celebrar la pluralidad de la identidad, de reivindicar, de criticar y hasta de hacer una denuncia social y política. El drag es, al mismo tiempo, una herramienta de resistencia y de celebración. Y la moda ha aprendido de esa pluralidad, de esa reivindicación de la identidad individual dentro de la sociedad.

Si pudieras invitar a un diseñador o diseñadora internacional como jurado invitado en Drag Race, ¿a quién elegirías y por qué?

Marc Jacobs, porque en cierto modo ya es una drag. Esas uñas que lleva… Su trabajo bebe mucho de la cultura drag para elevar la moda a otro nivel. Ese maximalismo lujoso en el que se ha sumergido últimamente viene directamente del drag. También invitaría a Viktor & Rolf, porque han convertido la pasarela en una auténtica performance artística, algo que también sucede con el drag cuando pisa el escenario.

¿Cómo valoras la evolución del jurado a lo largo de estas cinco temporadas? ¿Han cambiado vuestras dinámicas a la hora de evaluar?

En la primera temporada me enfrenté a todo a ciegas. Cuando las drags desfilaban, justo al terminar teníamos que emitir las críticas. Tomaba notas, pero apenas disponía de diez minutos para ordenar mis ideas sobre lo que había visto. Todo era demasiado rápido. A partir de la segunda temporada sentí la necesidad de informarme un poco más sobre lo que iba a suceder en la pasarela, para poder recibir y entender mejor lo que las chicas presentaban. La misma mañana de la grabación reviso qué pasarela toca y así llego con más herramientas. Creo que en mi caso ha habido una evolución: en la primera temporada estaba mucho más nerviosa, mientras que desde la segunda me he ido relajando y ahora me enfrento a las grabaciones siendo yo misma, con libertad para decir lo que siento.

Siempre he sido muy fan de Drag Race. Me enganché desde la cuarta temporada de RuPaul’s Drag Race y he visto todas las ediciones. Por eso empatizo mucho con las concursantes: cuando las veo allí, sé perfectamente todo lo que han vivido y sufrido para llegar hasta ese momento. Además, pienso en el esfuerzo final, en ese mes previo en el que tienen que preparar todos los looks y cada detalle para entrar en un programa que exige muchísimo. Drag Race es, probablemente, uno de los talent shows más difíciles del mundo. Exige ser una artista completa: cantar, bailar, improvisar, ser cómica, presentar un look impecable y dominar el maquillaje de forma excepcional.

¿Qué esperas del futuro de Drag Race España?

Veo muchos shows drag en Madrid y, cuando viajo a otras ciudades, intento descubrir qué se está haciendo allí también. Hay una cantera enorme en España, con una diversidad y una autenticidad impresionantes. Espero seguir viendo cada vez más variedad: drags críticas, drags cómicas… En Madrid, por ejemplo, hay un drag muy descarado que me encanta, pero también un drag muy pulido, donde la estética cobra cada vez más importancia. Antes parecía que una drag muy pulida no podía ser cómica, pero eso está cambiando. Todo se está mezclando más, se está profesionalizando, y cada vez vemos más artistas capaces de combinarlo todo: diversión en el escenario y una estética impecable.

¿Hay algo de esta quinta temporada que nos puedas adelantar?

Siempre lo digo, pero esta temporada especialmente hay que vivirla desde el amor, porque nos va a sorprender desde ahí, desde el corazón. Lo primero es dar mucho amor a todas las chicas, porque ya habéis visto en el Meet the Queens: son doce identidades muy diferentes y muy poderosas. Lo que sí puedo adelantar es que todas ellas nos van a robar el corazón y que, programa tras programa, esa emoción va a estar muy presente.

Gracias, Ana, es siempre un placer hablar contigo. ¿Hay algo que te gustaría añadir?

Creo que es importante recordar que el drag es también una forma de posicionamiento político. Nos ayuda a construir una sociedad más diversa. Y, en un momento como el actual, en el que empiezan a recortarse libertades de expresión en la televisión y en el entretenimiento, el drag está ahí para recordarnos que no podemos permitirlo.

Totalmente de acuerdo.

Por eso pienso que ahora, más que nunca, el drag tiene que estar presente en la sociedad en todos los niveles.

La quinta temporada de Drag Race España se estrena el 28 de septiembre en atresplayer.

The post Ana Locking: “El drag me ha enseñado a trabajar con un solo look” appeared first on GAY TIMES.

La rentrée madrileña está marcada por el arranque de la temporada teatral en una ciudad considerada la capital de las artes escénicas en España.

Durante los meses de septiembre y octubre, numerosas obras regresan o se estrenan en distintas salas de la capital. En esta ocasión, la programación llega con un marcado acento LGTBIQA+, más fuerte que nunca.

Comedias, monólogos y musicales invitan al público a recorrer emociones diversas y a conectar con historias que dialogan tanto con lo personal como con lo social.

En esta temporada, algunas de las obras más destacadas apuntan precisamente a esa convergencia: identidad, estética queer, memoria, interpretación íntima del yo y del colectivo.

A continuación, presentamos cuatro títulos que reflejan la variedad de estilos y temáticas que inundan las salas madrileñas estos días.

Intimísimo – Supremme de Luxe

26 y 27 de septiembre en el Teatro La Latina.
Este espectáculo de cabaret es una propuesta íntima y confesional en la que Supremme de Luxe asume el rol de “coordinadora de intimidad”. La puesta en escena invita al público a compartir historias, secretos, arrepentimientos o alegrías, mientras la artista responde con ironía, humor, música en directo y canciones.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by supremmedeluxe (@supremmedeluxe)

Poeta (perdido) en Nueva York

Hasta el 19 de octubre en el Teatro Fernán Gómez.
Este montaje, dirigido, escrito e interpretado por Jesús Torres, combina los poemas de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca con las cartas que el poeta envió a su familia durante su estancia en la ciudad estadounidense. El resultado es un viaje escénico que recupera la mirada de Lorca ante la modernidad, la injusticia social y la alienación urbana.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Jesús Torres (@jesustorresactor)

Un golpe de suerte

Todos los jueves de septiembre y octubre en los Teatros Luchana.
La obra, dirigida por Gabriel García, reúne a tres exconcursantes de Drag Race España: Onyx Unleashed, Arantxa Castilla-La Mancha y Venedita Von Däsh. La acción se desarrolla en un local drag al borde del cierre por embargos bancarios. Todo parece perdido hasta que aparece Vivienne Rose (Carlos Olivella), estrella mediática que surge como posible salvación financiera… hasta que un giro inesperado cambia el destino de todos.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Un Golpe de Suerte (@ungolpe_desuerte)

Cabaret, el musical

Hasta el 27 de noviembre en el Teatro Albéniz del UMusic Hotel.
Abril Zamora interpreta al icónico personaje de EMCEE en este montaje del clásico ambientado en el Berlín de 1929, cuando el nazismo comenzaba a crecer en la sombra. El musical sigue la historia de Sally Bowles, cantante del Kit Kat Klub, y su relación con Cliff Bradshaw, un escritor estadounidense que llega a la ciudad en busca de inspiración. Una propuesta que combina música, crítica social y una puesta en escena inmersiva.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Musical Cabaret (@kitkatklubcabaret)

The post El teatro arranca temporada en Madrid más LGTBIQA+ que nunca appeared first on GAY TIMES.

La actriz que alcanzó la cima en la industria cinematográfica y que se vio envuelta en una controversia que afectó su nominación al Óscar, vuelve a los focos con un nuevo proyecto.

Karla Sofía Gascón será la protagonista de Scuola di seduzione (Escuela de seducción), una comedia italiana dirigida y coprotagonizada por Carlo Verdone, uno de los nombres más destacados del cine en ese país.

La actriz reveló la novedad en un post en sus redes sociales: “Un honor formar parte de este proyecto tan hermoso en Roma. Gracias a todo el equipo técnico y artístico de ‘Scuola di seduzione’ Italia”, expresó en un mensaje de agradecimiento.

La película aborda un tema de gran actualidad: el impacto de la inteligencia artificial en las relaciones sentimentales. Contará con la participación de figuras reconocidas del cine italiano como Vittoria Puccini y Lino Guanciale, y su estreno está previsto para el próximo año a través de la plataforma Paramount+. El rodaje ya se encuentra en marcha en Roma.

La trama transcurre en una ciudad marcada por el avance de la inteligencia artificial y sigue a seis personajes con inseguridades afectivas que acuden a una singular “escuela de seducción” en busca de respuestas para sus vidas amorosas.

Recientemente, Gascón fue galardonada con el premio a Mejor Actriz Internacional en los Premios Kinéo, organizados por la asociación cultural homónima y entregados en paralelo al Festival Internacional de Cine de Venecia. En esa ocasión declaró: “Obviamente ha sido todo un show para sacar a una persona. Las personas trans no podemos ser un ejemplo para los hijos de nadie, así que tenían que sacarme de alguna manera porque solo nos quieren en la sombra”, dijo la actriz en alusión a la crisis que enfrentó tras su nominación a los principales premios de la industria por su trabajo en Emilia Pérez.

The post Karla Sofía Gascón regresa a la actuación con una nueva película appeared first on GAY TIMES.

La cantante brasileña que hizo historia al convertirse en la primera artista trans en ganar un Grammy vuelve a marcar un hito al recibir siete nominaciones en los premios más importantes de la música.

La Academia Latina de la Grabación divulgó este miércoles (17) la lista de nominados al Grammy Latino de este año.

Liniker destacó con nada más y nada menos que siete nominaciones, incluidas tres de las principales categorías de la premiación: Grabación del Año, Álbum del Año y Canción del Año.

La artista oriunda de Araraquara, en São Paulo, atraviesa una racha de éxitos tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Caju, que llegó a las plataformas de streaming en agosto del año pasado y obtuvo el premio a Álbum del Año en el Premio Multishow da Música Brasileira, uno de los más importantes del país.

La cantante ha sido nominada en un total de siete categorías: Grabación del Año (Ao Teu Lado), Álbum del Año (Caju), Canción del Año (Veludo Marrom), Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa (Caju), Mejor Interpretación Urbana en Lengua Portuguesa (Caju), Mejor Canción en Lengua Portuguesa (Veludo Marrom) y Mejor Álbum de Ingeniería de Grabación (Caju).

Los ganadores se anunciarán durante una ceremonia en el MGM Grand Garden Arena, en Las Vegas, el 13 de noviembre, con transmisión en vivo a partir de las 20:00 horas.

En 2022, Liniker hizo historia al ganar el Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Popular Brasileña por Indigo Borboleta Anil, convirtiéndose en la primera mujer trans en recibir un gramófono de oro.

“Yo soy una cantante, compositora y actriz brasileña. Hoy algo histórico acontece en la historia de mi país: es la primera vez que una artista transgénero gana un Grammy”, declaró durante la ceremonia de entrega de premios celebrada en Las Vegas.

The post Liniker vuelve a hacer historia en los Latin Grammy tras ser la primera artista trans en ganarlo appeared first on GAY TIMES.

Hoy comienza la primera edición del GIFIC, Guadix Iridiscente Festival Internacional de Cine, en la localidad granadina.

Hasta el domingo 14 de septiembre se proyectarán más de 40 piezas audiovisuales, entre largometrajes, cortometrajes y series.

Con una programación cuidadosamente seleccionada, el festival reafirma su compromiso con la diversidad y la representación LGTBIQA+ en el cine, al tiempo que impulsa las voces de creadoras que se están consolidando como referentes feministas.

Entre las propuestas más destacadas figura Ciao Bambina, documental codirigido por Afioco Gnecco y Carolina Yuste, que narra la transición de género de Rafi. La película, galardonada con la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga 2024, ofrece un relato íntimo y resiliente.

El público también podrá descubrir Queer, adaptación de la obra homónima de William S. Burroughs dirigida por Luca Guadagnino, ambientada en el México de los años cincuenta y protagonizada por Daniel Craig.

Asimismo, se proyectará Casa diversa, de Carmen Vidal, que retrata el primer refugio trans de Paraguay y ha sido premiada en LesBiGayTrans Asunción 2024 y LesGaiCineMad 2024.

El sábado, el Teatro Mira de Amescua acogerá la proyección de La mitad de Ana, de Marta Nieto, reconocida en LesGaiCineMad y en el Madrid International LGBT+ por su delicado retrato del acompañamiento de una madre a su hijo trans en su proceso de descubrimiento identitario.

En paralelo a las proyecciones, se celebrarán encuentros con especialistas de la industria cinematográfica que compartirán su visión sobre representación y diversidad en el cine.

El sábado por la tarde, la Fundación Pintor Julio Visconti reunirá a tres referentes del cine queer: Tatiana Fernández, fundadora de la productora FDEZ&VERA; Sonia Abbas, responsable de distribución en Begin Again Films y directora de comunicación en Arte GB; y Mariasun Miquel, crítica y periodista, para un coloquio sobre la representación queer en el cine y las series GL del sudeste asiático.

El domingo por la mañana, el festival culminará con el coloquio Identidades disidentes en el audiovisual, protagonizado por la actriz Lola Buzón y el actor Pablo Alamá. Buzón, reconocida por su papel de “La Paca” en Te estoy amando locamente, estará acompañada por Alamá, autor del libro Manual para follarse a un macho con vagina, en el que reivindica la normalización trans en cine y televisión. Juntos compartirán sus experiencias sobre representación y ruptura de barreras en los medios españoles e internacionales.

Consulta la programación completa del festival a continuación:

Teatro Mira de Amescua

Jueves 11
20:00h Gala de inauguración + Un baño propio
Viernes 12
11:00h Dónde vamos a vivir
13:00h Cortometrajes Documental
16:00h Un sol radiant
19:00h Cortometrajes Ficción
22:00h Queer
Sábado 13
10:30h Cien libros juntas
16:00h De todos lados un poco
18:30h Cortometrajes Ficción
22:00h La mitad de Ana
Domingo 14
12:30h Gala de clausura + entrega de premios + homenaje a Antonio Velázquez

Fundación Visconti

Viernes 12
17:00h And, Towards Happy Alleys
20:00h Escuchar las raíces crecer
22:15h Devi – Premiere nacional
Sábado 13
16:30h Ponencia: El trabajo de distribución y producción cinematográfica (Tatiana Fernández y Sonia Abbas)
17:30h Ponencia: GL: Un fenómeno made in Tailandia (Mariasun Miquel)
18:30h Reverse with me ep.1 + Roller Coaster ep.1 – Premieres europeas
22:00h My missing aunt – Premiere nacional
Domingo 14
00:00h Bloque cortometrajes de terror (noche del sábado al domingo)
10:30h Ponencia: Las identidades disidentes en el audiovisual (Pablo Alamá y Lola Buzón)

Asociación San José

Viernes 12
12:00h Especial infantil: Estela
17:00h Cortometrajes Mujeres Creadoras
Sábado 13
12:30h Charla y coloquio con Álvaro Gabarrón, Jorge Pastor, Alicia Rodríguez y Rubén Guindo
18:00h Cortometrajes Andalucía
20:00h Ellas en la ciudad

The post El Festival de Cine LGTBIQA+ GIFIC se inaugura en Guadix, Granada appeared first on GAY TIMES.

Tras cuatro exitosas temporadas y la primera edición internacional del spin-off All Stars, España vuelve a presentar una nueva promoción de reinas listas para conquistar el mundo.

El domingo 7 de septiembre, Atresplayer y WOW Presents Plus lanzaron el Meet the Queens, el tradicional formato que presenta a las concursantes de cada nueva temporada de Drag Race.

Alexandra del Raval, Dafne Mugler, Denébola Murnau, Eva Harrington, Ferrxn, Krystal Forever, Laca Udilla, La Escándalo, Margarita Kalifata, Nix, Nori y Satín Greco son las nuevas drag queens que lucharán por la corona.

La versión española del reality ya se ha consolidado como una de las más aclamadas de la franquicia, con seguidores devotos en diferentes partes del mundo.

Para mantenerse a la vanguardia, Drag Race España siempre ha apostado por la diversidad: desde un Pit Crew inclusivo hasta la selección de reinas que representan la pluralidad del drag en España y dentro del colectivo LGTBIQA+.

En esta quinta temporada, que se estrenará el 28 de septiembre, 12 nuevas reinas se enfrentarán a una serie de desafíos para convertirse en la próxima Superestrella Drag de España y llevarse a casa un premio de 50.000 euros, 20.000 euros más que en la temporada anterior, cuyo galardón fue de 30.000 euros.

El aumento del premio no será la única sorpresa de esta edición: la nueva entrega del talent show traerá una gran novedad que marcará el destino de las reinas desde el primer programa.

Supremme de Luxe vuelve a ponerse al frente del formato. Junto a la presentadora, el jurado de la quinta edición estará integrado nuevamente por Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking.

Conoce a las concursantes de la quinta temporada de Drag Race España:

ALEXANDRA DEL RAVAL

27 años, Barcelona. Se define a sí misma como “una pedazo de chunga”, toda una vedette de barrio a la que le gusta “el brillo, la pedrería y la pluma”. Sus puntos fuertes son la belleza, la comedia, el cabaret “y desnudarse”.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

DAFNE MUGLER

20 años, Málaga. Dafne se autoproclama como la primera bailarina de ballet de Drag Race España. Aunque es “muy jovencita”, lleva muchos años de carrera y no quiere que nadie la subestime: viene a “cargarse a todas sus compañeras y darlo todo sobre el escenario”.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

DENÉBOLA MURNAU

23 años, Elche. Denébola se autoproclama “la payasita de porcelana” de Drag Race España. Sus puntos fuertes son la “estética, el teatrillo y el concepto”. Define su drag “como si una película de Marilyn Monroe fuera dirigida por Tim Burton”, porque sus principales referentes son las estrellas plateadas de los años 50 y Beetlejuice.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

EVA HARRINGTON

27 años, Tenerife. Defiende que su drag es “una explosión de feminidad, caderas, cintura, fortaleza y elegancia”. “Si Alaska y Mónica Naranjo hubiesen sido lesbianas y hubiesen congelado óvulos, hubiese salido Eva Harrington”.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

FERRXN

27 años, Valencia. Ferrxn se proclama “la comedy queen de la temporada” y llega a Drag Race España con su tierra por bandera: “Jo non sóc de València, sóc València”. “Tengo mucha imaginación a la hora de componer looks”, asegura.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

KRYSTAL FOREVER

52 años, Venezuela. Su nombre viene de la película Showgirls. Su antagonista es “icónica y mala como yo”. Sus principales referentes son las grandes divas y la música de los 80 y 90: Diana Ross, Whitney Houston y RuPaul.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

LACA UDILLA

27 años, Valencia. Su nombre viene del generalísimo Francisco Franco, pero ella no es fascista, sino performance. El bigotillo es su seña de identidad, porque los hombres con bigote son maricones o fachas… o las dos cosas a la vez.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

LA ESCÁNDALO

26 años, Castellón. Define su personalidad drag como una mezcla de “la elegancia de toda la vida” con los videojuegos. Sus referentes son las mujeres luchadoras y los dibujos de su infancia.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

MARGARITA KALIFATA

32 años, Córdoba. Define su drag como juguetona y sex-symbol. Sus referentes son Pamela Anderson (“si fuera andaluza”); y su madre, de la que ha heredado su rubio y los ojos azules.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

NIX

29 años, Alicante. Se define como una fashion queen “impoluta y sin fallos” y como “el rostro de la edición”. Sus puntos fuertes son “la moda, la belleza, la estética, la actuación” y que es “un poco bichilla”.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

NORI

28 años, Mérida. Ella es la “fashion y muscle queen’ de la temporada. Sus principales referentes son diseñadores como Versace o Mugler y divas como Christina Aguilera. Sus puntos fuertes son “los looks, el maquillaje, la peluquería, la costura y bailar”.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

SATÍN GRECO

39 años, Torremolinos. Sus referentes son “el arte español y las grandes folclóricas: Lola Flores, Rocío Jurado o Lina Morgan”. Ella se define como “muy talentosa”. “Lo mismo te hago un folclore español que te levanto la pierna hasta el hombro”.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by WOW Presents Plus (@wowpresentsplus)

The post Conoce a las concursantes de la nueva temporada de Drag Race España appeared first on GAY TIMES.

Durante una reciente entrevista, la actriz confirmó que el proyecto sigue en pie y que será la encargada de interpretar a la Reina del Pop.

Julia Garner, actualmente promocionando la película Weapons, habló del biopic de Madonna, un proyecto que, tras varios años de rumores, parecía haber quedado archivado.

En una entrevista con la revista W, la actriz afirmó que la película sigue en marcha y que se pondrá en la piel de Madonna: “No puedo decir mucho al respecto, pero sí, es un trabajo en progreso”, aseguró la intérprete a la publicación.

La artista también compartió cuáles son sus canciones favoritas de Madonna: “Me encantan tantas. Amo básicamente todo de Madonna. Creo que ‘Borderline’ es probablemente mi favorita. También amo ‘Papa Don’t Preach’, amo ‘Burning Up’, amo Confessions on a Dance Floor. Crecí con ese álbum. Obviamente ‘Vogue’ y ‘Ray of Light’”, señaló.

Anteriormente, en una entrevista con el pódcast SmartLess, Garner aseguró que la audición fue bastante rigurosa, ya que además de cantar tuvo que demostrar que podía bailar.

“Básicamente tenía que convencerla de que podía bailar y cantar. Ensayé pensando: ‘¿Qué haría Madonna?’ Y la respuesta fue: convencerte de que merece estar en esa sala. Así que me adueñé del momento y fue como: ‘Puedes aceptarlo o dejarlo, pero si me dejas ir, eso ya es tu decisión’”, relató.

Los rumores de una película sobre la vida de la Reina del Pop llevan tiempo circulando entre sus seguidores. En 2022, la propia artista declaró que estaba detrás del proyecto: “Nadie va a contar mi historia, solo yo”, afirmó en aquella ocasión.

Madonna estaba a cargo tanto del guion como de la dirección, y Universal Studios sería la productora de la cinta. Sin embargo, en enero de 2023 se anunció que la cantante cancelaba el proyecto para centrarse en su gira The Celebration Tour, cuyo cierre fue el multitudinario concierto en la playa de Copacabana en Río de Janeiro.

Esta no sería la primera vez que Madonna dirige una película: en 2018 co-dirigió Taking Flight y en 2011 Wallis y Eduardo: El romance del siglo.

Aunque aún no se han revelado detalles del guion ni qué etapa de la vida de la cantante será retratada, Madonna adelantó en una entrevista que la música será la gran protagonista: “El enfoque de esta película siempre va a ser la música. La música me ha mantenido en pie y el arte me ha mantenido con vida”, reveló.

Mantente atento para más novedades sobre la película de Madonna.

The post Julia Garner confirma que el biopic de Madonna sigue en marcha appeared first on GAY TIMES.

Pedro Pascal ha echado leña al fuego de los rumores sobre su posible participación en De Noche.

El 27 de agosto, Deadline informó que la película gay de Todd Haynes, previamente descartada, estaba siendo resucitada, con el actor de The Last of Us supuestamente en negociaciones para protagonizar la cinta.

Fuentes también señalaron al medio que la producción en Guadalajara, México, comenzaría tentativamente a inicios del próximo año, con gran parte del calendario adaptado a la apretada agenda de Pascal.

El año pasado, De Noche quedó en un limbo de producción después de que su anterior protagonista, Joaquin Phoenix, abandonara abruptamente el proyecto cinco días antes del inicio del rodaje.

Desde que se anunció la resurrección de De Noche, Pascal había evitado pronunciarse sobre los rumores de su fichaje.

Sin embargo, eso pareció cambiar el 4 de septiembre, cuando Danny Ramírez, el otro actor confirmado en la película, compartió una foto junto al protagonista de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.

Aunque la imagen podría no significar nada, simplemente dos compañeros de Avengers: Doomsday pasando el rato, no ha impedido que los fans expresen su entusiasmo por la posibilidad de ver a ambos encabezando la nueva película de Haynes.

Un usuario de X/Twitter escribió: “Que Dios proteja a esa película de todo mal que pueda hacer que se cancele.”

Otro entusiasta de Pedro Pascal y Danny Ramírez comentó: “Solo pido, por favor, que la película termine con ellos casados y felices.”

Pedro Pascal y Danny Ramírez, protagonizaran la película de romance gay, de Todd Haynes, la cual se llamará “DE NOCHE” pic.twitter.com/KPRVvrcGkd

— Indie 505 (@Indie5051) September 5, 2025

Hasta el momento, Pascal no ha confirmado su participación en la esperada película.

Este reciente giro llega dos años después de que Haynes anunciara por primera vez que estaba trabajando en De Noche.

En una entrevista con IndieWire en mayo de 2023, el director de Secretos de un escándalo reveló que desarrolló el guion junto a Phoenix, “basado en algunas ideas y reflexiones” que este le había propuesto.

“Básicamente escribimos con él como coautor de la historia. Jon Raymond, Joaquin y yo compartimos el crédito de la historia. Y esperamos comenzar a rodar a principios del próximo año. Es una historia de amor gay ambientada en el Los Ángeles de los años 30”, añadió.

Un año después, Danny Ramírez, estrella de Top Gun: Maverick, se unió a la película como el interés amoroso de Phoenix, y Deadline describió a sus personajes como “amantes intensos” que emprenden un viaje de California a México.

Sin embargo, en agosto de 2024 se informó que la estrella de HER había “abandonado el rodaje” en julio, y una fuente afirmó que tuvo “dudas de último momento” por las escenas sexuales explícitas de la película.

Cuando se le preguntó por su salida en el Festival de Venecia del año pasado, Phoenix declaró a los periodistas: “Si hablo [sobre los motivos], solo estaría compartiendo mi opinión desde mi perspectiva, y los otros creativos no están aquí para dar la suya, así que no me parece que eso fuera lo correcto.

No estoy seguro de que eso fuera útil. Así que no creo que lo haga.”

Mantente atento para más información sobre De Noche.

The post Pedro Pascal aparece junto a Danny Ramírez en una foto, en medio de rumores de que protagonizarían película gay appeared first on GAY TIMES.